Tatuaje steampunk - historia y estética, diseños de tatuajes steampunk para hombres y chicas, dónde aplicarlos, fotos inspiradoras

Para hacer un tatuaje steampunk, no hace falta ser un seguidor del estilo. Visualmente, es atractivo para muchos. La romantización de los mecanismos queda espectacular en los tatuajes.

Conozcamos la estética de la tendencia para probar el steampunk por ti mismo.

Historia

Como definición, la palabra "steampunk" procede de la literatura: fue acuñada por el inglés Kevin Jeter para su libro Night of the Morlocks en 1979, simplemente juntando "steam" - vapor y "punk" - rebelde.

La palabra ha resultado ser muy viva y ha crecido rápidamente para referirse a un mundo alternativo en el que la humanidad no ha desarrollado la electrificación y la producción de petróleo, pero ha perfeccionado las máquinas de vapor y la maquinaria.

Muchos de los mundos amados desde la infancia en los libros de Julio Verne, Herbert Wells, Mark Twain (siglo XIX) y Harry Harrison (siglo XX) también entran en la definición de steampunk retrospectivamente. Presentan máquinas fantásticamente extrañas: locomotoras atómicas, submarinos, batiscafos, barcos voladores de carbón con alas plegables.

La tendencia steampunk se mantiene en los cómics, la música, los videojuegos y las películas. ¿Recuerdas la película de animación de Bekmambetov de 2009, La novena, o la fresca Crónicas de las ciudades de la presa de 2018?

Estética

A finales de la década de 1990, el steampunk se convirtió en un movimiento creativo y en una forma de vida. Critica la tecnología sin alma y los objetos de plástico baratos y desechables. Los seguidores del género utilizan la estética steampunk en la ropa, la decoración y los objetos domésticos de uso cotidiano.

En 2013, basándose en un análisis de cientos de miles de blogs, medios online y redes sociales, IBM predijo que el steampunk sería una tendencia importante en el comercio minorista. En cualquier caso, la tendencia sigue siendo relevante ahora que estás pensando en hacerte un tatuaje steampunk.

Atributos

Los elementos de la vestimenta están tomados de la moda inglesa de la época victoriana (siglo XIX).

Mujeres: vestidos largos estilo Mary Poppins, corsés, sombreros con velos, faldas curvilíneas con crinolina.

Hombres: trajes de caballero, esmoquin con falsetes largos, polainas sobre botas.

Ropa de clase obrera: monos cubiertos de hollín, máscaras de cuero, cascos, máscaras de gas.

Accesorios: gafas de pasta (marcos gruesos y redondos), relojes de bolsillo de cadena de cebolla, bastones, guantes, sombreros - cilindros y bombines, pipas para fumar.

Los objetos de la modernidad, en cambio, tienen un estilo "vintage", como si fueran mecánicos y no electrónicos.

Cómo estilizar un tatuaje de forma steampunk

La trama del patrón no se limita a los límites de un estilo determinado. Añade al tema del tatuaje las características del steampunk y consigue un resultado espectacular:

Mecanismos que funcionan según el principio de la máquina de vapor: máquinas de vapor, trenes de vapor, dirigibles, carros de caballos, máquinas voladoras aladas
Abundancia de piezas pequeñas: engranajes dentados, tornillos y remaches, palancas, un denso tejido de tubos de diferentes diámetros, diales.
Los materiales utilizados son: metal, cuero, tejidos naturales y, rara vez, madera. ¡No hay plástico!
Prótesis auténticasLas extremidades de los personajes se sustituyen a menudo por partes de máquinas de vapor
Atributos de la apariencia: Ropa y accesorios del siglo XIX (ver arriba).
La tecnología de la época victoriana: el teléfono, el telégrafo, las máquinas de escribir, las primeras bombillas incandescentes, la antigua óptica de los relojeros.
Los primeros robots: metálicos, panzudos y desordenados, como los describían los primeros escritores de ciencia ficción.

Bocetos steampunk

Los bocetos pueden ser monocromos o en color. Raramente en b/n, ya que es una combinación genial. El steampunk es cálido, por lo que predominan los tonos metálicos cálidos de cobre, bronce y latón.
El estilo se caracteriza por líneas limpias, proporciones naturales, suaves degradados en las sombras y luces brillantes.
Los dibujos parecen toscos y brutales, pero tienen una estética.
Al principio, los bocetos se asemejan a planos antiguos, con distintos grados de realismo a medida que se desarrollan.
Siéntete libre de mezclar y combinar a medida que dibujas: cuanto más original sea la combinación de elementos, más atención recibirá tu nuevo tatuaje por parte de los que te rodean.

Tatuajes a gran escala

Los tatuajes steampunk que cubren todo el brazo o la espalda suelen estar diseñados con motivos biomecánicos: como si hubiera piezas mecánicas, diales, tubos, engranajes bajo la piel. A menudo hay una imitación de ausencia de piel, o incisiones y desgarros deliberadamente burdos.

Si un maestro experimentado en un salón de tatuajes resuelve la anatomía, el realismo del "cíborg victoriano" se sale de lo normal: desde el exterior parece que una persona tiene realmente una prótesis de época en lugar de una parte del cuerpo. Incluso en la foto, sin movimiento, se ve impresionante.

Tatuajes de pequeño formato

No es necesario marcar una manga entera para que los tatuajes steampunk queden espectaculares. Puedes hacerte un pequeño e interesante tatuaje. Lo principal es tener una idea original y elegir un maestro competente. La ejecución en el estilo del steampunk hará que cualquier objeto cotidiano sea inusual.

La obra de un maestro

El steampunk es un estilo espectacular: es una fantasía tan convincente que puede llamarse realismo. El artesano debe ser capaz de transmitir la atmósfera y entender la biomecánica.

Un reto especial es la autenticidad de las texturas de los materiales: el brillo aceitoso del metal pulido, la oxidación o la suciedad deliberada. Sólo un buen artesano puede hacer frente a una tarea tan exigente.

Los degradados, las proporciones y la naturalidad correctos exigen un artista del tatuaje altamente cualificado. Los principiantes pueden estropear el trabajo, así que no experimentes por tu cuenta; busca un profesional con experiencia.