Grafika tatuażu - historia i rozwój, tematy tatuaży, kto pasuje, szkice dla mężczyzn i dziewczyn, wspaniałe zdjęcia prac

Historia pojawienia się i rozwoju grafiki

Tatuaże w stylu graficznym stały się popularne w XXI wieku. Pełnoprawne szkice pojawiły się w 2000 r., mistrzowie inspirowali się starymi rycinami artystów, które powstały w średniowieczu.

Główne cechy były już wtedy widoczne. Ponieważ ryciny były tworzone na twardych powierzchniach przy użyciu specjalnych ostrych przedmiotów i wypaleń, nie było możliwe tworzenie miękkich i rozmytych przejść. Zachowało się to we współczesnej stylizacji.

W ówczesnym malarstwie można znaleźć wiele obrazów o tematyce mitycznej i religijnej. Grawerzy (rytownicy) trzymali się klasycznych tematów, które były aktualne w tamtym czasie.

Pierwszym tatuażystą, który wpłynął na rozwój tego stylu, był Duke Riley. Był właścicielem salonu East River Tattoo w Ameryce.

W przeciwieństwie do twórców tego ruchu artystycznego, artyści nowocześni nie trzymali się żadnych kanonów, dlatego też rozszerzano tematy i zmieniano techniki. Z tego powodu styl ten stał się wyjątkowy i charakterystyczny.

Cechy stylu

Niektórzy mylnie uważają, że tatuaże graficzne i czarno-białe to to samo. Czarno-biały tatuaż nie jest właściwie stylem, lecz rodzajem projektu ciała. Obrazy graficzne są zawsze projektowane wyłącznie w kolorze czarnym, bez domieszek bieli lub pigmentów barwiących.

Charakterystyczne cechy grafiki:

• Tematyka rysunków jest różna, co wyraźnie widać na zdjęciach na forach i w galeriach salonów tatuażu. Główną zasadą jest przestrzeganie określonego wzoru.
• Podczas tworzenia szkicu należy zachować wyrazistość i szorstkość cieniowania. Cienie powstają dzięki żmudnej pracy rzemieślnika, który rysuje równoległe linie. Dużą wagę przywiązuje się do szczegółów.
• Monochromatyczne wzory. Obecnie powstaje wiele stylowych wzorów będących połączeniem stylów, ale jest to niepełna grafika.

Technika ta słusznie uważana jest za trudną, ponieważ zadaniem artysty jest narysowanie czystych linii. Są one stosowane w przypadkowej kolejności, mają różną długość, a jednocześnie tworzą surową i pełną wdzięku sylwetkę.

Kto nadaje się do stylu graficznego?

Główną zaletą tego stylu jest jego uniwersalność. Nadaje się zarówno dla mężczyzn, jak i dla kobiet. Znaczenia przyszłych tatuaży są określane przez samych klientów, ale często są one zbieżne z ogólnym sensem przedstawianego obiektu. Powstała w ten sposób seria skojarzeniowa jest ważna, ponieważ to klient chodzi z wybranym projektem.

Grafika jest odpowiednia dla osób bezpośrednich i ambitnych. Miłośnikom jasnych i kolorowych obrazów styl ten raczej nie przypadnie do gustu, ponieważ jest on z natury monochromatyczny.

Tatuaż jest częścią swojego właściciela, dlatego warto wziąć pod uwagę, że grafikę trudno jest uzupełnić inną - kolorową kompozycją.

Styl ten można jednak łączyć z następującymi trendami w modzie:

• Czerń i szarość - łagodzi naturalną wyrazistość i kontrast grafiki;
• Geometria - kształty o różnych kształtach dobrze wyglądają w układzie graficznym;
• Dotwork - obecność dużej liczby kropek nadających objętość jest bardzo harmonijna z grafiką;
• Tatuaże abstrakcyjne - dla tych, którzy pragną eksperymentować;
• Minimalizm - małe miniaturowe tatuaże o czystym wyglądzie również mają swoich wielbicieli;
• Blackwork - w niektórych miejscach przestrzeń jest w całości pomalowana na czarno, podczas gdy reszta jest wykonana w grafice.

W niektórych przypadkach klienci nadal są kuszeni przez mistrza do tworzenia tatuaży graficznych w połączeniu z kolorowymi elementami. W efekcie powstają różne złudzenia optyczne i abstrakcyjne lub kolorowe komiksy na skórze.

Tematy tatuaży

Przy wyborze tatuażu w stylu graficznym klienci nie są ograniczeni w swoich życzeniach. W salonie można poprosić o gotowe szkice, nie jest też zabronione opisywanie swoich pomysłów i wyrażanie życzeń. Dziewczyny często proszą o subtelne i pełne wdzięku wzory, natomiast chłopcy wolą wizerunki zwierząt, które łączą w sobie następujące cechy - siłę, wytrwałość, wytrzymałość.

Przy odrobinie wprawy i doświadczenia artysta tworzy nie tylko typowe szkice, ale także coś oryginalnego. Kobiety preferują następujące wzory graficzne: kwiaty i rośliny, ornamenty, lisy, koty itp. Mężczyźni częściej wybierają kompozycje żeglarskie, wilki i tematy historyczne. Geometria w tym przypadku cieszy się powodzeniem u wszystkich.

Miejsca na tatuaże

W studiach klient jest informowany o zasadach pielęgnacji tatuażu i niektórych osobliwościach aplikacji. Tatuaże w stylu graficznym nie mają ograniczeń co do miejsca wykonania, można je drukować na dowolnej części ciała.

Jedyną rzeczą, jaką artysta może dodać, jest indywidualna reakcja na szybko poruszającą się igłę. Najbardziej bolesne części ciała, w których skóra znajduje się blisko kości, to obojczyki, kostki, nadgarstki i żebra. Należy być przygotowanym psychicznie, jeśli klient chce wykonać tatuaż w tych miejscach.

Zaleca się, aby nie wybierać miejsc na zgięciach, ponieważ tatuaż będzie wymagał zbyt częstego odświeżania. Tatuaże na palcach i dłoniach również wymagają regularnych poprawek. W innych przypadkach konstrukcja zachowuje swój pierwotny wygląd przez długi czas.

Pomysły na tatuaż w stylu graficznym