Tatuagem steampunk - história e estética, desenhos de tatuagens steampunk para homens e raparigas, onde aplicar, fotos inspiradoras

Para fazer uma tatuagem steampunk, não é preciso ser um seguidor do estilo. Visualmente, é visualmente atractivo para muitos. A romantização dos mecanismos parece espectacular nas tatuagens.

Vamos conhecer a estética da tendência de experimentar o steampunk para si próprio.

História

Como definição, a palavra "steampunk" veio da literatura: foi cunhada pelo inglês Kevin Jeter para o seu livro Night of the Morlocks em 1979, simplesmente juntando "vapor" - vapor e "punk" - rebelde.

A palavra provou ser viva, e cresceu rapidamente para se referir a um mundo alternativo onde a humanidade não desenvolveu electrificação e produção de petróleo, mas aperfeiçoou motores a vapor e maquinaria.

Muitos dos mundos amados desde a infância nos livros de Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (século XIX) e Harry Harrison (século XX) também caíram sob a definição de steampunk retrospectivamente. Apresentam máquinas fantasticamente bizarras: locomotivas atómicas, submarinos, banheiras, navios voadores movidos a carvão com asas dobráveis.

A tendência steampunk é mantida em banda desenhada, música, jogos de vídeo e filmes. Lembra-se do filme de animação de Bekmambetov de 2009, The Ninth, ou das frescas Crónicas de Cidades de Presa de 2018?

Estética

No final dos anos 90, o steampunk tornou-se um movimento criativo e um modo de vida. Critica a tecnologia sem alma e as coisas descartáveis de plástico baratas. Os seguidores do género utilizam a estética steampunk na roupa diária, decoração e artigos domésticos.

Em 2013, com base numa análise de centenas de milhares de blogs, meios de comunicação em linha e redes sociais, a IBM previu que o steampunk seria uma grande tendência no retalho. Seja como for, a tendência ainda é relevante agora que se está a pensar em fazer uma tatuagem steampunk.

Atributos

Elementos de vestuário são emprestados pelos fashionistas ingleses da era vitoriana (século XIX).

Mulheres: vestidos longos estilo Mary Poppins, espartilhos, chapéus com véus, saias curvadas de crinolina.

Homens: fatos de cavalheiro, smokings com falsificações compridas, leggings sobre botas.

Vestuário da classe trabalhadora: macacão coberto de fuligem, máscaras de couro, capacetes, máscaras de gás.

Acessórios: óculos de protecção (armações redondas grossas), relógios de bolso em cadeia de cebola, bengalas, luvas, chapéus - cilindros e chapéus de bowler, cachimbos para fumadores.

Os objectos de modernidade, por outro lado, são desenhados para parecerem 'vintage', como se fossem mecânicos e não electrónicos.

Como fazer uma tatuagem de uma forma steampunk

A trama do padrão não se limita aos limites de um determinado estilo. Acrescentar ao sujeito da tatuagem as características do steampunk e obter um resultado espectacular:

Mecanismos, trabalhando sobre o princípio da máquina a vapor: máquinas a vapor, comboios a vapor, dirigíveis, carruagens puxadas por cavalos, máquinas voadoras com asas
Abundância de pequenas peças: engrenagens dentadas, parafusos e rebites, alavancas, uma densa trama de tubos de diferentes diâmetros, mostradores.
Os materiais utilizados são: metal, couro, tecidos naturais, raramente madeira. Nada de plástico!
Próteses autênticasOs membros dos personagens são frequentemente substituídos por partes de motores a vapor
Atributos da aparência:Roupas e acessórios do século XIX (ver acima).
Tecnologia da era vitoriana: telefone, telégrafo, máquinas de escrever, as primeiras lâmpadas incandescentes, a velha óptica dos relojoeiros.
Os primeiros robôs: metálicos, de barriga de panela e desordenados, como descrito pelos primeiros escritores de ficção científica.

Esboços de Steampunk

Os esboços podem ser monocromáticos ou a cores. Raramente a p/b, pois é uma combinação fixe. O Steampunk é quente, por isso predominam os tons metálicos quentes de cobre, bronze e latão.
O estilo caracteriza-se por linhas limpas, proporções naturais, gradientes suaves nas sombras e destaques luminosos.
Os desenhos parecem ásperos e brutais, mas há uma estética para eles.
Inicialmente, os esboços assemelham-se a esquemas antigos, com diferentes graus de realismo à medida que são desenvolvidos.
Sinta-se à vontade para misturar e combinar enquanto esboça: quanto mais original for a combinação de elementos, mais atenção terá a sua nova tatuagem por parte daqueles que o rodeiam.

Tatuagens em grande escala

As tatuagens Steampunk que cobrem todo o braço ou costas são geralmente concebidas com motivos biomecânicos: como se houvesse peças mecânicas, mostradores, tubos, engrenagens sob a pele. Muitas vezes não há uma imitação de pele, ou incisões e lágrimas deliberadamente grosseiras.

Se um mestre experiente num salão de tatuagens trabalha a anatomia, o realismo do "ciborgue vitoriano" está fora das tabelas: de fora parece que uma pessoa tem realmente uma prótese vintage em vez de uma parte do corpo. Mesmo na fotografia, sem movimento, tem um aspecto deslumbrante.

Tatuagens de pequeno formato

Não é necessário marcar uma manga inteira para que as tatuagens steampunk pareçam espectaculares. Pode fazer uma pequena e interessante tatuagem. O principal é chegar a uma ideia original e escolher um mestre competente. A execução no estilo steampunk tornará qualquer objecto quotidiano invulgar.

O trabalho de um mestre

Steampunk é um estilo espectacular: é uma fantasia tão convincente que se pode chamar realismo. O artesão deve ser capaz de transmitir atmosfera e compreender a biomecânica.

Um desafio particular é a autenticidade das texturas dos materiais: o brilho oleoso do metal polido, a ferrugem ou a sujidade deliberada. Só um bom artesão pode fazer face a uma tarefa tão exigente.

Os gradientes, proporções e naturalidade certos exigem um tatuador altamente qualificado. Os principiantes podem estragar o trabalho, por isso não experimente em si mesmo; procure um profissional experiente.