Tatouage steampunk - histoire et esthétique, motifs de tatouage steampunk pour hommes et filles, où les appliquer, photos d'inspiration.

Pour faire un tatouage steampunk, vous n'avez pas besoin d'être un adepte du style. Visuellement, il est attrayant pour beaucoup. La romantisation des mécanismes est spectaculaire dans les tatouages.

Faisons connaissance avec l'esthétique de la tendance pour essayer le steampunk par vous-même.

Histoire

En guise de définition, le mot "steampunk" est issu de la littérature : il a été inventé par l'Anglais Kevin Jeter pour son livre Night of the Morlocks en 1979, simplement en mettant ensemble "steam" - vapeur et "punk" - rebelle.

Le mot s'est avéré très vivant et a rapidement pris de l'ampleur pour désigner un monde alternatif où l'humanité n'a pas développé l'électrification et la production de pétrole, mais a perfectionné les moteurs à vapeur et les machines.

Nombre des mondes aimés depuis l'enfance dans les livres de Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (19e siècle) et Harry Harrison (20e siècle) répondent aussi rétrospectivement à la définition du steampunk. Ils mettent en scène des machines fantastiquement bizarres : locomotives atomiques, sous-marins, bathyscaphes, bateaux volants à ailes repliées fonctionnant au charbon.

La tendance steampunk se maintient dans les bandes dessinées, la musique, les jeux vidéo et les films. Vous vous souvenez du film d'animation de 2009 de Bekmambetov, The Ninth, ou de la fraîcheur des Chroniques des villes de proie de 2018 ?

Esthétique

À la fin des années 1990, le steampunk est devenu un mouvement créatif et un mode de vie. Il critique la technologie sans âme et les objets en plastique jetables et bon marché. Les adeptes du genre utilisent l'esthétique steampunk dans les vêtements, la décoration et les articles ménagers de tous les jours.

En 2013, sur la base d'une analyse de centaines de milliers de blogs, de médias en ligne et de réseaux sociaux, IBM a prédit que le steampunk serait une tendance majeure dans le commerce de détail. Quoi qu'il en soit, la tendance est toujours d'actualité maintenant que vous envisagez de vous faire un tatouage steampunk.

Attributs

Les éléments vestimentaires sont empruntés aux fashionistas anglaises de l'ère victorienne (19e siècle).

Femmes : robes longues style Mary Poppins, corsets, chapeaux avec voilettes, jupes à crinoline cintrées.

Hommes : costumes de messieurs, smokings avec longs falsets, leggings sur bottes.

Vêtements de la classe ouvrière : salopettes couvertes de suie, masques en cuir, casques, masques à gaz.

Accessoires : lunettes de googly (montures rondes et épaisses), montres de poche en forme de chaîne d'oignon, cannes, gants, chapeaux - cylindres et chapeaux melon, pipes à fumer.

Les objets de la modernité, quant à eux, sont stylisés pour avoir l'air "vintage", comme s'ils étaient mécaniques plutôt qu'électroniques.

Comment styliser un tatouage à la manière steampunk ?

La trame du motif n'est pas limitée aux frontières d'un style donné. Ajoutez au sujet du tatouage les caractéristiques du steampunk et obtenez un résultat spectaculaire :

Mécanismes fonctionnant sur le principe de la machine à vapeur : machines à vapeur, trains à vapeur, dirigeables, voitures à chevaux, machines volantes ailées.
Abondance de petites pièces : engrenages dentés, vis et rivets, leviers, un tissage dense de tuyaux de différents diamètres, cadrans.
Les matériaux utilisés sont : le métal, le cuir, les tissus naturels, rarement le bois. Pas de plastique !
Prothèses authentiquesLes membres des personnages sont souvent remplacés par des pièces de machines à vapeur.
Attributs d'apparence : Vêtements et accessoires du XIXe siècle (voir ci-dessus).
Technologie de l'ère victorienne : téléphone, télégraphe, machines à écrire, premières ampoules à incandescence, anciennes optiques d'horlogerie.
Les premiers robots : métalliques, ventrus et épurés, tels que décrits par les premiers auteurs de science-fiction.

Croquis Steampunk

Les esquisses peuvent être monochromes ou en couleur. Rarement en noir et blanc, car c'est une bonne combinaison. Le steampunk est chaud, donc les teintes métalliques chaudes de cuivre, de bronze et de laiton prédominent.
Ce style se caractérise par des lignes épurées, des proportions naturelles, de doux dégradés dans les ombres et des reflets lumineux.
Les dessins ont l'air rudes et brutaux, mais ils ont une certaine esthétique.
Au départ, les esquisses ressemblent à d'anciens plans, avec des degrés de réalisme variables au fur et à mesure de leur développement.
N'hésitez pas à mélanger les éléments au gré de vos croquis : plus la combinaison d'éléments est originale, plus votre nouveau tatouage attirera l'attention de votre entourage.

Tatouages à grande échelle

Les tatouages steampunk qui couvrent l'ensemble du bras ou du dos sont généralement conçus avec des motifs biomécaniques : comme s'il y avait des pièces mécaniques, des cadrans, des tuyaux, des engrenages sous la peau. Il y a souvent une imitation de l'absence de peau, ou des incisions et des déchirures délibérément grossières.

Si un maître expérimenté dans un salon de tatouage travaille sur l'anatomie, le réalisme du "cyborg victorien" est hors du commun : de l'extérieur, on dirait qu'une personne a vraiment une prothèse vintage au lieu d'une partie de son corps. Même sur la photo, sans mouvement, il est superbe.

Tatouages de petit format

Il n'est pas nécessaire de marquer une manche entière pour que les tatouages steampunk soient spectaculaires. Vous pouvez vous faire un petit tatouage intéressant. L'essentiel est de trouver une idée originale et de choisir un maître compétent. Une exécution dans le style steampunk rendra inhabituel n'importe quel objet du quotidien.

Le travail d'un maître

Le steampunk est un style spectaculaire : il s'agit d'une fantaisie si convaincante qu'on peut la qualifier de réalisme. L'artisan doit être capable de transmettre une atmosphère et de comprendre la biomécanique.

Un défi particulier est l'authenticité des textures des matériaux : l'éclat huileux du métal poli, la rouille ou la saleté délibérée. Seul un bon artisan peut faire face à une tâche aussi exigeante.

Les bons dégradés, les proportions et le naturel exigent un tatoueur hautement qualifié. Les débutants peuvent bousiller le travail, alors n'expérimentez pas sur vous-même ; cherchez un professionnel expérimenté.